Emile Hirsch ca Speed Racer.Warner Bros. primarul Hillary din New York
The Odd Ducks va fi o rubrică continuă care se uită înapoi la capodopere neînțelese, dezastre bine intenționate și filme atât de ciudate încât nu îți vine să crezi că există. Uneori, pot fi chiar toți trei simultan.
Pilot de curse a apărut în urmă cu 10 ani astăzi și sunt sigur că nu am tacut despre asta de atunci. Dar din motive întemeiate. Cred că rămâne unul dintre cele mai ignorate filme din memoria recentă și, de asemenea, unul dintre cele mai ciudat de inspirate. Deși știu că există colegi fani care ar fi de acord în totalitate cu acest superlativ, noțiunea este contrară înțelepciunii convenționale din jurul lansării filmului.
Ieșind din succesul de neegalat al Matricea filme (chiar și cu reacția sub-coaptă la Matrice: Revoluții ), fanii au fost atât de entuziasmați de următoarea incursiune cinematografică a fraților Wachowski în ceva nou. Și avea să fie Pilot de curse ! O actualizare a iubitului anime din anii '60 cu care mulți crescuseră! Aceasta a presupus că vor exista urmăriri electrizante, cu matrice esențială! Acțiune frenetică! Toți de la cei doi regizori care veniseră să definească noul cyberpunk serios! Ura!
Dar pentru cei care iubeau tariful pentru adulți îmbrăcat în piele din munca lor anterioară, habar nu aveau ce să facă cu acest pic de cofetărie pufoasă, înmuiată în neon, care le era vândută. Și nici publicul general nu a făcut-o. Pilot de curse bombardat și a bombardat puternic. Și, ca rezultat, mulți au venit să respingă filmul fără să-l vadă vreodată. Sau mai rău, cei care l-au văzut pur și simplu nu aveau idee ce să facă cu el.
Ceea ce este regretabil.
Dar să intru cu adevărat la bord Pilot de curse, trebuie să accepți intențiile sale variate. Începând cu faptul că da, acesta este într-adevăr un film pentru copii cu adevărat albastru PG. Din această cauză, va fi unapologetic ridicol, deasupra și va prezenta în mod vizibil gag-uri de maimuță. Mai mult, trebuie să accepți că se va dedica noțiunii de a fi un desen animat live-action, unul care evită în mod constant realismul în favoarea unei estetici hiper-stilizate, strălucitoare, la fel de îndepărtată de Matricea după cum mă pot gândi.
O mulțime de oameni au susținut că estetica filmului a existat în valea neobișnuită (ceea ce sugerează obiecte umanoide care apar aproape, dar nu exact, ca ființe umane reale și care provoacă sentimente ciudate sau ciudat familiare de stranietate și repulsie la observatori). Dar, pentru mine, funcționează tocmai pentru că nici măcar nu încearcă intermediarul. În schimb, încearcă să se apropie de ceva mai apropiat de spațiul omului Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit .
În același timp, trebuie să acceptați că acest film pentru copii PG va fi, uneori, incredibil de serios: o epopee de două ore și cincisprezece minute care se adâncește în linii intrigante complicate de identități misterioase, intrigi cu guler alb corporativ, fără sens comploturi false, o cantitate surprinzătoare de violență cu armele și chiar o ciudățenie ciudată despre manipularea prețului acțiunilor. În tot acest timp, trebuie să acceptați că, în acest sens, coloana vertebrală emoțională a filmului va fi o expoziție surprinzător de sănătoasă de dragoste, înțelegere și unire a familiei. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon și John Goodman în Pilot de curse. Warner Bros.
Da, toate acestea există înăuntru Pilot de curse . Și, vorbind tonal, mă refer la asta când spun că este unul dintre cele mai ciudate filme pe care le-am văzut vreodată în întreaga mea viață. (Este, de asemenea, o mărturie a problemelor pe care le au o mulțime de anime și povestiri japoneze non-naturaliste în ceea ce privește adaptarea.) Și așa înțeleg de ce este greu de înghițit pentru oameni, chiar știu.
Dar ceea ce vorbim cu adevărat este împingerea filmului care schimbă tonul, în care voi argumenta până când voi fi albastru în față că tonurile singulare sunt fundături pentru povestiri aventuroase. De exemplu, îmi place munca lui Christopher Nolan, dar dacă purtați un film întreg într-un ton singular, într-un fel, doar mințiți publicul. De la început până la sfârșit, filmele lui Nolan se simt propulsive, adulte și complet serioase - chiar dacă atunci când știi, nu sunt la nivelul textual mai profund al unui moment. Dar toate acestea fac parte din codificarea emoțională pentru public și în serviciul obiectivului final: îi face să se simtă și ei serioși . Totul pentru că le validează interesele ca fiind la fel de serioase.
Acesta este motivul pentru care atât de mulți dintre cei înclinați să le placă tonurile singulare au probleme cu munca cuiva ca Sam Raimi. Aud oameni comentând că filmele sale sunt tot timpul prea ciudate; această alegere a cuvântului este atât de grăitoare, cât și bizară. Pentru că, în timp ce filmele lui Raimi pot fi tâmpite și excesive, ele sunt, de asemenea, dureroase, întunecate, sincere și pline de emoții. Deci, chiar prea ciudat este doar un cod pentru: acest lucru a fost adesea tâmpit și nu-mi plac filmele care mă fac să simt că interesele mele sunt tâmpite. Ceea ce, în mod ironic, mi se pare o atitudine incredibil de minoră - una care nu încearcă să fie adultă. Încearcă să îmbrace interesele copiilor pentru a părea adulți, când într-adevăr vârsta adultă se rostogolește cu pumni și îmbrățișează lucrurile pentru orice ar fi ele cu adevărat.
Abilitatea de a te rostogoli cu pumni și de a urmări un film în diferite tărâmuri emoționale, în special cele tâmpite din narațiuni serioase, este abilitatea de a nu te lua prea în serios. Este abilitatea de a fi adult și de a te deplasa în tot felul de stări de emoție, nu doar în cele în care credem că vrem să fim. Până în acel moment, Pilot de curse practic îți cere să te rostogolești cu pumnii la un nivel destul de extrem. Da, prostia se simte prostească. Dar dacă accepți asta, atunci și pericolul este periculos. Și da, cursa epică de-a lungul deșertului se desfășoară prea mult, dar, făcând acest lucru, se simte cu adevărat epică.
Filmul este întotdeauna el însuși. Mai ales că alunecă înainte și înapoi între accentul dramatic și comic, cu siguranța sclipitoare a veseliei de operă pură, tot în timp ce trăiești și respiri sincer fiecare moment. Și ce altceva ar mai fi visat febra unui copil de 11 ani despre mașinile de curse armate, luptele ninja și unirea familiei, dar dureroase, sincere? 
Emile Hirsch în Pilot de curse. Warner Bros.
Chiar și prețul de acțiune mult descurcat este inspirat: asta este punct al mesajului laser al filmului. În timp ce atât de multe filme pentru copii descriu etica ticăloșiei ca niște mustăți care se rotesc vehicul pentru rău și numai rău, Pilot de curse are curajul să vă spună că relele lumii sunt mult mai banale (și mai profitabile). Dar, la fel de ușor cum se simte discursul bursier (așa cum Roger Allam oferă o performanță delicioasă), mesajul în sine nu este o estimare reductivă a artei și a comercialismului. Dat fiind literalmente orice altceva despre Speed și afacerea familiei sale, Pilot de curse susține că nu este nimic în neregulă cu succesul, fandomul și legătura dintre cele două. Pur și simplu subliniază că orice sistem care pune cel mai mic bit de bani și mașina perpetuă a capitalismului asupra sfințeniei acelei conexiuni, va reuși doar să rupă aceeași conexiune.
Poate părea prea adult pentru un film pentru copii, dar cred că este inspirat, mai ales că copiii sunt mult mai inteligenți decât crezi (mai ales atunci când nu vorbești cu ei și ai încredere în ei să se ocupe de lucruri). Deci, dacă cumpărați această noțiune și dacă cumpărați drama de familie care a adus Speed la cursa finală, atunci totul se reunește tematic într-unul dintre cele mai electrice, abstracte și emoționale finaluri la care mă pot gândi - unul care reafirmă în totalitate că suntem mult mai mult decât orice moment, dar produsul tuturor celor care ne-au ajutat să ajungem acolo pe parcurs. Plâng de fiecare dată când mă uit.
Și cuibărit în acest final se află meta-narațiunea mai largă a întregii cariere a lui Wachowski, tema lor principală, dacă vreți: noțiunea de identitate intrinsecă și de a deveni cel mai bun eu al vostru. Recunosc, de multe ori am multe probleme cu ideea destinului în povestirile moderne, tocmai pentru că văd o mulțime de iresponsabilitate asociată cu aceasta. Ceea ce a fost o metaforă uriașă pentru hubris a devenit din păcate împlinirea dorinței de a crede că ești eroul specialist în univers, o atitudine care deseori împodobește o mulțime de vibrații uber-mensch neintenționate.
Dar înăuntru Pilot de curse , metafora șoferului de mașină de curse se dublează cu artistul sau cu orice alt vis din copilărie - genurile de vise care trebuie lipite și urmărite, cu bucurie veselă, pentru a aduce la viață visele menționate. Mai mult decât atât, metafora câștigă atât de mult în contextul vieții personale a lui Wachowski, întrucât acum putem privi atât de mult din munca lor în peisajul mesageriei trans - până la punctul în care o mare parte din munca lor s-a strecurat în metafore de text integral ale schimbării identității trans, cum ar fi cu Atlasul norilor și Sensul 8 . În acest sens, consider că munca lor este cea mai puternică. Recuperând destinul și călătoria eroului, ei îți îndepărtează totul de tine ești destinat să fii mai bun decât toți ceilalți și îl fac să devii cine ai fost întotdeauna cu adevărat, descoperind în același timp empatia în toți cei din jurul tău. Acesta este tocmai genul de mesagerie amoroasă și distinctivă pe care mulți oameni prea buni pentru școală l-ar arunca cu ochii, dar nu există nicio îndoială că sosirea Wachowskilor la această seriozitate este atât luptată, cât și câștigată. 
Nicholas Elia ca tânăr Speed Racer.Warner Bros.
Acest lucru nu înseamnă că nu sunt conștient de contradicțiile din munca lor, mai ales din captura 22 a glorificării violente împotriva anti-violenței. Dar, în limbajul hiper al cinematografiei, violența lor devine doar o parte a sincerității dureroase operice.
Dar înțeleg că mulți oameni nu știu ce să facă cu sinceritatea dureroasă a tuturor. Îmi amintesc câți oameni au văzut Jupiter Ascendent și mi-a făcut haz de performanța cu adevărat gonzo a lui Eddie Radmayne, dar simt că el a fost singurul care știa cu adevărat în ce film era . Nu îl împingea prea departe; plasticitatea tuturor celorlalți o reținea ciudat. Îl iubesc cu adevărat în acel film. Sigur, spectacolul ar putea fi prea ciudat și să te facă să te simți ciudat, dar tocmai genul de ciudat deschide lumea și o îmbibă de viață și vervă.
Poate ciudat și deranjant este exact ceea ce avem nevoie. Căci, într-o lume cinematografică plină de dezamăgire atent structurată, Wachowskii sunt în continuare cei mai pasionați, deranjați și necăjiți producători de film pe care îi avem. Și în acea călătorie de descoperire de sine, este amestecul ciudat de sinceritate geo-golly a Pilot de curse care este atât exemplar (cât și marchează punctul de tranziție) al întregii lor cariere.
Ceea ce mă lasă doar cu o singură întrebare: de ce, într-o carieră plină de întrebări de identitate, opresiune sistematică și egoism, este cel mai exemplar film al lor despre mesajul perseverenței în familie și al comunității? În realitate, nu știu cum este relația lor cu familia lor nucleară mai mare și nici nu contează. Ceea ce știm și am știut dintotdeauna este cine sunt Lana și Lilly Wachowski unul pentru celălalt: prieteni, colaboratori, surori. Ei iubesc o familie literală, așa cum am văzut vreodată în cinematografie. Și în cadrul artei lor, ei ne-au povestit despre experiența lor specifică și puternică în cele mai universale și comerciale moduri cinematografice.
În ultimii 10 ani, ne-au spus trăgând, tocând, legănându-se, țipând, cântând, îmbrăcat, glumind, prelegând, ridicând, râzând și orice altceva între ele. Mulți adesea își dau ochii peste cap la o astfel de îndrăzneală goală, din inimă. Prea ciudat, spun ei din partea gurii. Dar o asemenea dispreț face parte din durerea de a fi pur la inimă.
Și într-adevăr, ele sunt bucuriile.
< 3 HULK
