La începutul acestei săptămâni, 92NY (în mod oficial 92nd Street Y, New York) și-a sărbătorit cel de-al 150-lea an cu o seară plină de viață în onoarea legăturilor profunde ale centrului cu dansul modern american. „Istoria dansului s-a făcut aici, iar istoria dansului continuă să se facă aici”, a proclamat Jody Gottfried Arnhold , Președintele Consiliului de Administrație al 92NY, stând în fața mulțimii în Galeria de Artă Weill. Apoi și-a ridicat paharul sus și a spus: „Aceasta este o petrecere de naștere!”
Au fost urale, clinchete și înghițituri. Au fost aperitive delicioase. A fost un discurs pasional al CEO-ului Seth Pinsky și cuvinte de felicitare din partea președintelui districtului Manhattan Mark Levine cu membrii Consiliului Julie Menin , Keith Powers și Rita Joseph . Și în ciuda realităților dure din lumea exterioară, în acea noapte și în acea clădire, era o bucurie palpabilă.
92NY a fost fondată în 1874 pentru a servi comunitatea evreiască, dar de atunci a devenit una dintre cele mai importante și incluzive instituții culturale ale orașului. Centrul de dans a fost deschis în 1934, iar Școala de Dans în 1935 și și-a făcut rapid un nume, fiind unul dintre singurele locuri care permite tuturor – indiferent de originea rasială, etnică, religioasă sau culturală – accesul la spațiile de dans, cursuri, prelegeri și spectacole. A devenit un refugiu pentru femei, imigranți, BIPOC și artiști de dans evrei. Martha Graham predat și creat aici. Alvin Ailey premiera aici. Nenumărați alții au făcut istorie și aici: Merce Cunningham , Jose Limón, Katherine Dunham , Pearl Primus , Janet Collins , Doris Humphrey ... lista — stele, luminoasă — continuă.
cât de rea va fi următoarea recesiune
„Dance to Belong: A History of Dance at 92NY”
Seara a început cu o vizionare a noii expoziții de la 92NY, „Dance to Belong: A History of Dance at 92NY” – un paradis pentru iubitorii de istorie a dansului, care va atrage, de asemenea, oricine este interesat de impactul mai mare al artelor. Co-curatoriat excepțional de Jessica Friedman și Ninotchka Bennahum cu Jeanne Haffner de Thinc Design, include fotografii, programe de performanță, lucrări de artă, media digitală și filmări rare.
Imaginile sunt abundente și aranjate atent. Unele preferate personale includ o fotografie a unui Y.W.H.A. curs de dans în 1915 (Hainele! Pantofii!), portrete uluitoare ale Carmen De Lavallade și La Argentinita, o fotografie de vis Maria Tallchief și Francisco Moncion și imagini ale unora dintre marii mai puțin cunoscuți din mijlocul mișcării: Donald McKayle , Gus Solomons , Silan Chen și Louis Johnson .
Și pentru a vedea programul original pentru Edna Guy și Allison Burroughs legendarul 1937 Seara de dans negru ! Pentru a vedea anunțul original pentru 1935 al criticului de dans John Martin Simpozion gratuit despre dansul modern , care a lansat American Modern Dance în lume ca formă de artă distinctă!
Dar, poate, cel mai minunat element al expoziției este filmele rare. Ecranele aliniază pereții și plutesc, curbate, în centrul camerei. Scurtmetraje se difuzează pe ecranele lor separate, creând conversații în spațiu. Puteți viziona fragmente din Pearl Primus spirituali (1950), a lui Jose Limón Sonata pentru două violonceluri (1961), „Preludiu la acțiune” și „Pași pe stradă” de Martha Graham din Cronică (1936), printre multe alte capodopere. La un moment dat, m-am uitat la cel al lui Eve Gentry Chiriaș al străzii (1938) și „From Ashes They Rise” de David Dorfman din Indecent (2015) în același timp. Unde altundeva as putea sa fac asta? Aș fi putut să petrec ore întregi în acea cameră.
Dancing the 92nd Street Y: A 150th Anniversary Performance
De acolo, petrecerea s-a mutat la Sala de concert Kaufmann pentru un spectacol extraordinar de o noapte, de asemenea, curatat în mod excepțional, care a inclus lucrări istorice ale pionierilor dansului modern, conectați la 92NY, Jose Limón, Martha Graham și Alvin Ailey, împreună cu noi lucrări ale contemporanilor. coregrafii Omar Román De Jesús, Jamar Roberts și Sper Boykin .
Lucrările clasice — ale lui Limón Există un Timp (1956), Suita lui Graham din Primăvara Appalachiană (1944) și o colecție de fragmente din cele ale lui Ailey Blues Suite (1958), Lark Ascensing (1972) și Fluxuri (1970) — au fost drăguți și ce emoție să-i vezi chiar pe scena pe care au fost cântăriți cândva! Dar ceea ce vreau cu adevărat să împărtășesc mai multe despre lucrurile noi.
Duetul lui Omar Román De Jesús Ca acei copii de la locul de joacă de la miezul nopții m-a suflat din . De Jesús, un coregraf Queer Puertorriqueño și director al companiei de dans Boca Tuya din NYC, a apărut recent pe scena dansului contemporan. A dansat cu Balleteatro Nacional de Puerto Rico în perioada 2006-2011 înainte de a merge la Școala Ailey și apoi a făcut turnee cu companii americane moderne și contemporane precum Ballet Hispanico și Parsons Dance. Printre numeroasele premii recente se numără un premiu Dance Magazine – Harkness Promise din 2023, un premiu Princess Grace pentru coregrafie din 2022 și o bursă de artiști NYSCA/NYFA în coregrafie în 2022.
încercare gratuită de căutare inversă a telefonului
VEZI SI: Dincolo de sex și furie: „SEEING RED” la Philips London invită la reflecție
Stilul lui, în special în Ca acei copii de la locul de joacă de la miezul nopții , este alunecos și acrobatic. Ca pisica. Chimia dintre De Jesús și colegul dansator Ian Spring a fost electrică, iar parteneriatul inovator a fost jucăuș și tandru și s-a descurcat perfect Jesse Sheinin partitura muzicală ciudată a lui. Imaginea de închidere – un bărbat legănându-l pe celălalt în aer – ne-a adus în minte o spirală a morții în patinaj artistic, apoi un sens giratoriu la un loc de joacă și apoi o frică profundă și, în final, amețeala iubirii tinere. Când această piesă va fi interpretată din nou, voi fi acolo.
Jamar Roberts Noi oamenii a fost o continuare fascinantă a lui Graham Primăvara Appalachiană . În introducerea sa în cele două piese, Martha Graham Dance Company, director artistic Janet Eilber le-a numit „Americana atunci și acum”, ceea ce are sens. Roberts, coregraf rezident al Teatrului American de Dans Alvin Ailey din 2017-2022 și fost dansator Ailey, este cunoscut pentru coregrafia sa rapidă și fluidă, iar această piesă nu face excepție. Compania a avut premiera acum o lună și se pare că dansatorii încă își prind viteza. Dar este emoționant și distractiv, iar scorul bluegrass al lui Rhiannon Giddens este o plăcere. Aștept cu nerăbdare să-l revăd în aprilie, ca parte a sezonului Companiei în centrul orașului New York, când și-a făcut loc mai mult în corpurile dansatorilor.
fata pierde stagiul la nasa
Închiderea programului a fost premiera mondială a lui Hope Boykin Manifestarea moștenirii , comandat special pentru eveniment. Boykin a dansat cu Complexions, Philadanco și Alvin Ailey American Dance Theatre și puteți vedea acele influențe în munca ei: splendoarea, precizia, frumusețea. Dar există și altceva aici, care este unic pentru Boykin însăși. Un fel de răcoare glitching-fembot. Dansatoarele au devenit regine ale jazz-ului după orele de lucru sub atingerea ei. Ce bucurie – pentru ei și pentru noi. Abia aștept să văd ce face în continuare.
Îmi place repertoriul de dans istoric și o voi face întotdeauna, dar dacă De Jesús, Roberts și Boykin reprezintă viitorul dansului contemporan american, avem multe de așteptat.
„ Dance to Belong: O istorie a dansului la 92NY ” este vizibil până pe 31 octombrie în Galeria de Artă Milton J. Weill.
