În decembrie 2019, emblematicul Palat Bellas Artes din Mexico City a fost asediat de o mulțime de protestatari care au cerut ca unul dintre tablourile expuse să fie dărâmat – chiar ars. Tabloul în cauză era Revoluția de Fabián Cháirez, care îl portretizează pe eroul național Emiliano Zapata călare, gol, cu excepția unei perechi de tocuri înalte și a unui sombrero roz. Călcâiele lui sunt făcute din țevi de armă, iar calul său este înarmat cu un hard-on furios.
câți copii a avut Charles Dickens
„Eu căutam o referință combativă – o situație de putere”, a explicat Cháirez când am vorbit la studioul său din Mexico City, la doar câteva săptămâni, exact trei ani mai târziu. „Această pictură a fost importantă pentru a recunoaște lupta mea personală, dar în același timp lupta pentru comunitatea mea.”
Spectacolul de la Bellas Artes a făcut ca această luptă să fie literală, cu protestatari înfuriați agresându-i pe contraprotestatarii ciudați.
„A fost o furtună”, râde Cháirez, dar apoi fața lui devine serioasă. „Nu a fost amuzant. Am avut mulți oameni care îmi scriau pe rețelele de socializare spunând că vor să mă omoare. Ca sute. Au arătat poze cu familia mea, spunând că vor muri. Este în regulă dacă se încurcă cu mine, dar nu cu familia mea. Asta a schimbat lucrurile.”
Câteva zile mai târziu, un grup de aproximativ 300 de activiști, lideri comunitari și politicieni locali s-au adunat în fața palatului cu cupolă Art Deco pentru a denunța violența. Zapata este al tuturor , a spus Cháirez mulţimii. Zapata este pentru toată lumea .
Născut în Tuxtla Gutiérrez – capitala îndepărtată a Chiapasului, un stat cu o reputație renumită rebelă – Cháirez nu era nou în lupta pentru recunoașterea stranie, deși aceasta era prima dată când îl împingea pe scena națională. Înainte de asta, a lui fusese o bătălie mai personală.
„Descoperirea sexualității mele a fost complicată, deoarece Tuxtla este un fel de conservatoare și rasistă”, spune el. „În Tuxtla, ei apreciază cu adevărat viziunea albă a lumii și există multe prejudecăți împotriva comunității LGBT.”
Potrivit lui Cháirez, există o expresie – dacă ești alb și ai bani, ești gay, dar dacă nu, ești un păcăn – care încapsulează genul de lucruri pe care le-a auzit la acea vreme. „A fost complicat să-mi dezvolt arta acolo”, a spus el. „Am decis să devin artist pentru că acesta a fost modul în care am îmbrățișat cine sunt și am luptat împotriva tuturor stereotipurilor negative împotriva comunității LGBT. Pictura mea a fost o evadare pentru a găsi un loc în care să existe ca un mexican maro și ciudat.”
Această nevoie a devenit deosebit de acută după ce el și un partener au avut o experiență aproape de moarte în mâinile unui atacator care mânuia un cuțit.
„A fost important pentru cariera mea”, a reflectat el. „Când cineva încearcă să te omoare, încerci să înțelegi de ce oamenii urăsc ceva atât de simplu precum orientarea sexuală. Asta mi-a dat puterea de a lupta cu arta mea împotriva violenței.”
Familia lui a oferit puțin sprijin, ducându-l la biserică după ce a ieșit din dulap în încercarea de a-l transforma într-un om hetero „normal”. Nu a funcționat. „Nu au o referință bună pentru persoanele LGBT”, a explicat el. „Sau toate referințele lor sunt negative. Încă avem stereotipuri negative la televiziunea și mass-media mexicane. Deci asta a fost influent pentru că m-am gândit, Bine, eu nici măcar nu au o referință bună, pentru că toate sunt dintr-o perspectivă direct-normativă . Arta a fost ocazia de a mă reprezenta.”
Anii au trecut și apoi, pe 15 septembrie 2012 – care se întâmplă să fie Ziua Independenței Mexicei – Cháirez a zburat în Mexico City pentru a participa la un atelier pentru artiști, spunându-le părinților săi că va fi acolo câteva luni. El este acolo de atunci.
Cháirez și-a perfecționat meșteșugul și a câștigat bani decorând și pictând pentru cluburile gay locale. Apoi a venit zarva însoțitoare Revoluția , care astăzi se află în Museu de l’Art Prohibit din Barcelona - Muzeul de Artă Interzisă - alături de maeștri precum Ai Weiwei, Banksy, Warhol și Klimt.
„Cred că aceste tipuri de picturi și manifestări precum cele întâmplate la Bellas Artes sunt importante”, afirmă el. „Credem că totul este în regulă pentru că oamenii queer au ceva spațiu în unele emisiuni sau avem propriile noastre canale YouTube și unele conturi pe rețelele de socializare, dar aici, în Mexic, încă ne omoară. Sunt multe lucruri pentru care încă luptăm.”
În continuare, Cháirez și-a îndreptat privirea către religie într-o colecție numită „Los plumas ardiendo al vuelo” – „Pene ardând în zbor” – unde a fuzionat sacru cu sugestiv. Atrăgând influența pictorilor mexicani și europeni precum Saturnino Herrán, Paula Rego, Diego Velázquez și El Greco, aceste lucrări au aplicat tehnici realiste clasice la crearea imaginilor religioase suprareale și sexualizate. O pereche de cardinali lingă ceara care se topește dintr-o lumânare enormă... Venirea Domnului . O călugăriță stă deasupra unui înger îngenunchiat, un rozariu atârnând de buzele strânse ale celui dintâi ca un scuipat în gura celui din urmă - Buna Vestire . Un preot ținut în lesă pe mâini și genunchi se lasă dintr-un potir de vin... Mielul lui Dumnezeu . Și așa mai departe. Culorile sunt vibrante, subiectul nespus de profan și efectul general de-a dreptul sexy. Acestea s-au dovedit a fi un mare succes pe rețelele de socializare.
de ce este cyborgul în liga justiției
„Nu am vrut să pictez acest subiect de multă vreme pentru că pentru mine este o modalitate ușoară de a provoca oamenii și îmi plac lucrurile complicate”, spune Cháirez. A simțit că tema a fost explorată în detaliu în anii ’80 și ’90, așa că a vrut să evite reșaparea terenului uzat. Dar apoi un club gay cu tematică catolică de lângă Bellas Artes i-a cerut să facă o murală, iar Cháirez a acceptat pentru că avea nevoie de bani. „Dar și pentru că la acea vreme conservatorii au început să protesteze împotriva avortului și a drepturilor LGBT”, a spus el. 'Am crezut: Ei bine, dacă se încurcă cu noi, o să mă încurc cu ei . Dar folosind referința lor. Încercam să nu fiu în același loc în care erau alți artiști înainte. De exemplu, îmi place să mă joc cu ideea de ceva erotic fără a fi literal. Întrebarea moralei duble — ascunzi ceva ce se vede. Întotdeauna am fost un mare fan al artei religioase. Cred că este singurul lucru bun pe care religia l-a dat lumii.”
În 2022, Cháirez a început să se aprofundeze într-o altă religie: fotbalul. Prima dintre aceste piese - Livada , care înfățișează un tânăr jucător tulburat așezat pe teren în mijlocul unui val de picioare, flori de trandafiri roz presărate pe iarba verde - a fost expusă la Muzeul de Artă Modernă din Mexico City.
„Acea pictură a fost începutul explorării mele despre copilărie și masculinitate”, explică el. „A făcut parte din evoluția mea de a încerca să-mi înțeleg și să-mi explorez viața ca persoană queer în Mexic, dar și să înțeleg masculinitatea. Folosesc fotbalul ca subiect pentru că are o mare influență în Mexic și America Latina și peste tot. Folosesc uniformele de fotbal ca o metaforă a patriarhatului – acest lucru pe care trebuie să-l porți pentru că dacă nu îl porți, ești parte din inamic.”
Pe lângă pictură, Cháirez este în prezent în proces de înființare a unui academiei de artă .
„Vrem să oferim persoanelor LGBT posibilitatea de a învăța tehnici și de a lucra la auto-reprezentarea”, spune el. „Această cunoaștere este importantă.”
Cháirez încheie conversația noastră cu sfaturile sale pentru artiști.
„Este important să ai răbdare, să fii curajos și să încerci să arăți lumii felul tău de a vedea realitatea. Pune la indoiala tot. Este ceva ce am învățat când eram copil și m-a ajutat să-mi găsesc drumul și locul în lume.”
„Revoluția” de Cháirez este expusă la Muzeul de Artă Interzisă în Barcelona.
