Carrie Able este un dinam creativ. Ea este un artist și muzician multidisciplinar lucrul cu realitatea extinsă. Ea este si o prietena. Am cunoscut-o la o petrecere de Revelion cu puțin timp înainte de pandemie și am fost imediat atrasă de carisma ei. De atunci am descoperit că nu numai că este pictor, sculptor tipărit 3D, pionier al metaversului și muzician, dar că versurile ei au obiceiul de a-mi frânge inima.
Săptămâna trecută, Able și-a împrumutat mâna (și ochelarii VR) pentru a-mi arăta pictura ei 3D uluitoare, Jăratic , o lucrare captivantă care reflectă focul spiritului uman. Ca un copil mic, m-am minunat de straturile de culoare strălucitoare suspendate în aer. Jăratic a fost prezentată în expoziția personală a lui Able în 2022 Bienala de la Veneția la Centrul Cultural European și, în curând, va fi audio-reactiv, determinând muzică diferită atunci când sunt atinse diferite părți ale picturii. Able a prezentat și la PULSE Art Fair și Art Basel Miami , și recent a jucat la Lume Studios într-un spectacol curatoriat de directorul Galerii Pace, Raina Mehler.
Single-ul lui Able „Shield” are deja peste 4 milioane de streamuri pe Spotify , iar „Paint the Silence” (pe care l-a scris și produs și ea) a fost lansat astăzi (5 mai). Când am vorbit ultima oară, ea tocmai semnase un contract de înregistrare cu AntiFragile Music’s Tom Sarig, care a produs și gestionat Lou Reed printre mulți alți artiști celebri.
Ai atât de multe talente. Care a venit primul?
Am început în primul rând ca artist vizual. Am avut o mulțime de probleme de sănătate în copilărie, așa că nu eram suficient de bine să cânt la un instrument – chiar dacă îmi doream foarte mult. M-a interesat saxofonul și super interesat de tobe. Fratele meu cel mare a cântat la chitară, pe care mi-a plăcut la nebunie și am fost și eu fascinat de asta. Dar am lipsit mult de la școală și aș dessena foarte mult.
Am avut devreme un talent pentru a surprinde exact ceea ce am văzut. Oamenii nu prea vorbeau cu mine decât dacă desenam. Aș fi schițat ascuțitorul de creion sau ceva de genul ăsta pe biroul meu și ar fi singura dată când băieții vorbeau cu mine. Ei s-au uitat la arta mea și ar fi de genul „Woa”. Sau fetele cool veneau și spuneau: „Doamne, uită-te la asta”. Și apoi m-am apucat puțin de suprarealism în școala medie. Până la 14 ani, câștigam cincizeci de dolari un desen, ceea ce era o mulțime de bani pentru mine.
Când ai luat un instrument?
Prima dată când cred că am luat vreodată o chitară a fost în 2016. Nu a trecut atât de mult când cânt. Am fost total autodidactă - de exemplu, nu pot citi partituri. Nu am avut lecții de voce sau lecții de muzică, așa că mi-am dezvoltat propriul limbaj cu acest instrument și când vorbeam cu alți muzicieni, ei îmi spuneau: „Este atât de creativ. N-aș fi crezut niciodată că pot face asta.”
Spune-mi despre contractul tău cu discuri.
Este un vis devenit realitate. Este cu Tom Sarig, care a fost șeful A&R la Universal. A fost unul dintre ultimii oameni care a lucrat cu Lou Reed, un erou. Tom mi-a fost recomandat de prietenul nostru comun din PR, care i-a spus: „Cred că ți-ar plăcea foarte mult acest artist”. Am primit un e-mail de la el în care mi-a cerut un apel Zoom și am vorbit timp de o oră. Ascultase deja o grămadă din lucrurile mele. Mi-a plăcut foarte mult energia lui. A doua zi, m-a întrebat dacă sunt interesat să mă concentrez pe un album pentru că știa că fac multe lucruri. El a crezut că versurile și muzica mea depășesc granițele, dar totuși foarte accesibile și era încrezător că el și echipa lui ar putea duce asta la următorul nivel. Sincer, mi-a luat vreo două zile să diger.
selena gomez justin bieber nud
Aveți atât de multe proiecte interesante în desfășurare. Te simți vreodată copleșit?
Sunt stresat de lucruri banale precum spălarea rufelor. În ceea ce privește munca mea, cu cât am mai mult de desfășurat, cu atât mai multă creativitate iese la iveală, așa că dacă lucrez la o pictură VR care ar putea inspira o melodie, atunci mă dublez la asta. Cel mai bun mod pe care l-am găsit de a nu mă simți copleșit este să spun „nu” lucrurilor care nu sunt absolut „da”.
Ai această replică frumoasă de la single-ul tău, A zbura. „Prin prisma slăbiciunii mi-au luat naștere punctele forte.” Puteți detalia asta?
Am avut migrene cronice și, când le am, pur și simplu nu pot face nimic. Cred că te face mai empatic când treci prin așa ceva. Ești într-un fel într-o meditație forțată. Nu poți vorbi. Nu poți urmări sau asculta nimic. Doar stai singur, doar te gândești.
Joan Didion are acest eseu grozav, „În pat”, despre predarea migrenelor ei și apoi sentimentul de reînnoire.
Da, nu ajungi să fii un mare scriitor sau un mare artist fără să treci prin lucrurile care creează o artă grozavă. Am scris melodia „Shield” din pat, încercând să fiu recunoscător că am fost inspirat să scriu pentru că eram constrâns și nu puteam face nimic altceva. Acea energie trebuia să meargă undeva. Cred că cu acea melodie, mi-am dorit să fie inspirată, de parcă poți merge oriunde vrei în mintea ta. Aveam un virus și o durere de cap și îmi amintesc că m-am gândit: „Se va termina vreodată?” Și aceasta este de fapt melodia care este cea mai virală dintre tot ce am lansat vreodată.
Va fi „Shield” una dintre melodiile pe care le cântați pe 11 mai la Cutting Room?
Da, va fi primul meu spectacol cu trupe complete din Manhattan. Va include și colaboratorii mei de mult timp în dans, Pink Supakarn și Kate Griffler. Acesta va fi evenimentul de lansare single pentru noua mea melodie „Paint the Silence”.
Revenind la opera ta de artă, cum este procesul tău, pictarea și realizarea de sculpturi în VR?
Pictura în VR este mai mult ca desenarea unei sculpturi în aer decât pictura. Port o cască VR și pictez cu o paletă virtuală în care pot să pictez literalmente cu lumină sau să folosesc pensule sensibile la sunet. Setul cu cască urmărește mișcările mâinii mele în aer și sunt liber să lucrez fără griji de scară sau gravitație.
Crezi că artiștii vor fi înlocuiți de AI?
Ceea ce am spus multe – ceea ce cred că a calmat, sperăm, mulți artiști – este că AI poate crea un nou Picasso, dar nu poate fi următorul Picasso. Deci poate fi antrenat pe trecut, pe o voce existentă, pe un scriitor existent sau pe un artist existent, dar nu poate amalgama ceva pentru a fi transcendent din experiența umană.
Cred că oamenii și computerele sunt cele mai puternice împreună. Un om mediocru cu un computer mediocru va depăși un computer avansat sau un om excepțional. Învățarea automată nu are sentimente sau simțire, așa că pericolul nu este inteligența artificială în sine, ci modul în care va afecta comportamentul uman. După cum am văzut consecințele neintenționate ale algoritmilor de rețele sociale care creează o diviziune și evidențiază părtinirile de confirmare, AI atunci când este antrenat cu informații părtinitoare va da rezultate părtinitoare.
Cum e să fii un pionier în acel spațiu, ca femeie?
Simt o responsabilitate foarte mare, în sensul că unii dintre colegii mei bărbați au spus că, fiind o minoritate în spațiu, oamenii sunt mai predispuși să mă asculte. Dar a fost o dată când un tip cu care am fost într-un panel la o conferință FinTech (erau toți bărbați – ca cinci bărbați) a venit la mine imediat după ce am coborât de pe scenă și, pe acest ton foarte răutăcios, a spus: „Tu cu adevărat nu aparțin aici.” Am spus: „Oh, ei bine, nu aparțin. Nu prea mă potrivesc nicăieri.” A râs și mi-am dat seama că s-a înmuiat. Dar nu ar trebui să facem asta.
Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.
