Există graffiti pe ușa de pe 167-169 Canal Street, împreună cu adresa ei cu majuscule roșii îndrăznețe pe sticlă și, în spatele acestuia, un set lung de scări care se ridică în cascadă. Sunt zgomot înăuntru și mă întorc pe cinci etaje către un spațiu din cărămidă vopsit în alb. Lumina din cerul gri de iarnă din New York intră prin ferestrele cu vedere la străzile Canal și Elizabeth de dedesubt și luminatorul deasupra. Stau la New York Life Gallery, unde cea mai recentă expoziție este în plină desfășurare.
Galeria a fost înființată în 2022 de fotograful Ethan James Green — a cărui activitate a împodobit paginile Vogue, Vanity Fair, W și nenumărate alte publicații — cu ideea de a organiza energia creativă care curgea deja prin spațiu. Anterior a fost (și ocazional încă este) studioul lui de fotografie și un loc în care prietenii și colegii în vizită începeau adesea să colaboreze pe cont propriu. Scopul lui Green nu a fost să creeze încă o galerie de artă tradițională, ci să creeze un spațiu condus de artiști și condus de artiști, orientat către comunitate, accesibil și primitor.
Multe dintre filozofiile lui Green despre conducerea unei galerii de artă provin din propriile sale experiențe ca fotograf. „Artistul știe întotdeauna cel mai bine” atunci când vine vorba de a crea un spectacol al lucrării lor. „Am lucrat la cărți. Am lucrat mult în spațiul comercial, în spațiul editorial. Și în două dintre acestea, trebuie să existe o mulțime de compromisuri și trebuie să alegi cu adevărat bătăliile. Dar în acele momente, mi-au ieșit lucruri, numele tău este pe el și nu te reprezintă și este doar un lucru foarte frustrant”, spune el. „Am fost atât de atent în ceea ce privește munca mea încă de la început, încât să nu permit altcuiva să facă același lucru ar fi greșit.”
unde pot urmări sezonul 11 fără rușine
Fotograful Daniel Arnold, a cărui lucrare a fost evaluată pozitiv de posturi la fel de diverse precum The New York Times și MTV, a avut o expoziție de succes la galerie la sfârșitul anului 2023 - prima sa. Nu și-a arătat niciodată opera, tocmai pentru că nu găsise un spațiu care să-l reprezinte cu adevărat ca artist. Și-a amintit că în urmă cu un deceniu a văzut galerii în Los Angeles care au simțit, așa cum spune el, „clubhouse-y”, cu o energie comună, dar nu a putut găsi asta niciodată în New York. „Se simte ca în acei zece ani care s-au schimbat atât de mult, și poți ocoli, nu vreau să înstrăinez pe nimeni, dar, ca genul de elitism ciudat al galeriilor cunoscute și să fac ceva care se simte comunal și colaborativ”, spune el. .
Experiența sa la New York Life Gallery a avut atmosfera de comunitate pe care o căuta. „Am evitat galeriile”, a explicat el. „Nu că îmi bat ușa sau altceva, dar ceva de genul acesta, care se simte ca o situație de familie, este mult mai atrăgător. Mă simt mult mai sigur și mult mai interesant, să fiu mai experimental și să nu arăt doar cele mai eficiente, cele mai mari hituri ale mele care se vor vinde cel mai mult.”
Green și directorul de galerie Caroline Kelley ajung la ideile de expoziție din instinct și întâmplător, lucrând cu artiști atât emergenti, cât și consacrați, cu arhive și moșii. „Suntem într-un fel cu fluxul”, spune Green. „Tot ceea ce am făcut până acum a fost cu adevărat organic. La sfârșitul fiecărui spectacol, următorul spectacol se dezvăluie, fie că este cineva care intră, fie că este o discuție cu cineva la o deschidere sau o programare.”
Primul lor spectacol, care prezintă lucrarea regretatului artist Steven Cuffie, a venit pentru că prietenul lui Green, Marcus Cuffie, a cerut să folosească scanerul lui Green pentru a digitiza arhiva fotografică a tatălui lor. Green i-a plăcut lucrarea pe care o scana Marcus, iar lucrarea a devenit subiectul expoziției de debut a New York Life Gallery în octombrie 2022. În mod similar, când artistul și ilustratorul Drake Carr a cerut să folosească spațiul studioului lui Green pentru a desena oameni, producția a devenit o galerie. expoziție la începutul anului 2023.
El și Kelley nu simt nevoia să se grăbească pentru a se conforma unui program tipic de artă cu roată de hamster, iar asta a fost eliberator. „Există o anumită libertate de a începe o galerie pentru că nu trebuie să ai o listă de artiști, nu trebuie neapărat să faci aceste spectacole care au loc două luni, o instalare în weekend, alte două luni”, spune Kelley. „Care este graba?”
Acum se vede „ Salon ”, o „sinteză extinsă a colecției New York Life Gallery” care prezintă lucrări din expozițiile anterioare ale galeriei: fotografii din arhivele lui Cuffie, ilustrații de Carr și selecții din expoziția lor de grup de pictori din secolul XX, pe lângă opera lui Arnold. Galeria este deschisă în prezent de joi până sâmbătă, între orele 12 și 18. sau cu programare.
Tema accesibilității rămâne puternică în acest fel, dar și în producția de zine a galeriei. Sunt o modalitate de a achiziționa o publicație care prezintă lucrările unui artist, care sunt, desigur, artă pe cont propriu și pot fi mai accesibile. Unul prezintă nuduri alb-negru nepublicate anterior ale fotografului Victor Arimondi, filmate inițial în anii 1970; altul, o colecție de desene ale lui Carr realizate la fața locului și imagini din culise făcute în timp ce erau produse. Următorul la care lucrează se numește „Hot Guy”, cu tipuri de bărbați atrăgători din anii 1800.
„Misiunea noastră este doar să facem arta mai accesibilă”, spune Green. „Am început să mă colecționez acum trei ani și îmi place. Mi-aș dori ca mai mulți oameni de vârsta noastră să înceapă să-l testeze. Avem o serie de lucrări disponibile. Unele dintre ele sunt mult mai accesibile decât altele. Sperăm să fim o galerie la care oamenii să vină să înceapă să colecteze. Aceasta ar putea fi prima ta oprire și te vom ghida prin ea.”
