Pandemia a afectat multe muzee din SUA și din întreaga lume. Când aceste instituții s-au închis pentru o perioadă diferită de timp, au pierdut intrări și venituri din membri, în timp ce oamenii, probabil, și-au pierdut obiceiul de a merge la muzee. Multe muzee s-au orientat către programarea online (de exemplu, colecții digitalizate, expoziții, material educațional), ceea ce a făcut ca vizitarea instituțiilor să pară opțională. Turismul străin către SUA din Europa și Asia a scăzut, de asemenea, în această perioadă, iar numărul de audiențe a continuat să rămână în urmă față de nivelurile de dinainte de pandemie, în special la muzeele de pe coasta de est și de vest - dintre care mai multe a crescut taxele de admitere de la 25 USD la 30 USD în 2023 . Complicarea este faptul că pur și simplu sunt mai puțini oameni în centrele urbane în care se află majoritatea muzeelor importante, datorită politicilor liberale de lucru de la domiciliu instituite în timpul Covid.
Unele muzee au răspuns la tensiunea continuă cu schimbări extrem de vizibile. de la New York Muzeul Solomon R. Guggenheim a concediat angajați , în timp ce Muzeul de Artă din Dallas a concediat personal cu normă întreagă, a redus numărul de expoziții itinerante care vin la instituție și a avut mai puține zile deschise în fiecare săptămână. Muzeul de Artă Modernă din San Francisco a eliminat douăzeci de posturi de personal, invocând o scădere cu 35% a vizitatorilor comparativ cu participarea în 2019. Este evident că alte instituții s-au confruntat cu provocări similare chiar dacă au răspuns diferit, iar incertitudinea ar fi putut în cele din urmă să fi dat muzeelor o lovitură mai mare decât participarea redusă.
Mulți oficiali ai muzeului au făcut mai mult în timpul închiderilor din cauza pandemiei și al redeschiderilor lente decât se îngrijorează și speră că lucrurile vor reveni la normal, dar nu este întotdeauna clar ce a funcționat și ce nu. La Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston, participarea în 2023 a ajuns la 425.000, în creștere față de 375.000 de vizitatori în 2022 și 345.554 în 2019 înainte de pandemie, ceea ce poate fi rezultatul faptului că oamenii au profitat din plin de capacitatea de a fi în lume, fără mască.
cel mai bun loc pentru a cumpăra inele cu diamante
La nivelul întregii țări, muzeele continuă să „vadă mai puțini vizitatori, dar cei care vin cheltuiesc puțin mai mult, așa că totul se echilibrează”, a spus Dennis Gephardt, un ofițer principal de credite, care este specializat în lucrul cu organizațiile nonprofit la Moody’s Analytics. Cheia succesului instituțional în viitor, a adăugat el, va fi „rămânea relevantă pentru public”.
Acest mesaj a fost auzit, alte instituții apărând în 2023 într-o formă mai bună decât în 2019, ca urmare a schimbărilor strategice. „Lucrurile merg bine aici”, a spus Gary Tinterow, directorul Muzeului de Arte Frumoase din Houston. „Suntem la niveluri de participare înainte de pandemie. Bugetul nostru este la cote maxime.” Și au avut loc schimbări în ceea ce privește cine vizitează muzeul, a remarcat el, ceea ce este de bun augur pentru viitor. În timpul pandemiei și de atunci, „oamenii în vârstă au fost circumspecți în ceea ce privește ieșirea.” Înainte de Covid, majoritatea vizitatorilor muzeului aveau peste 40 de ani, dar acum cel mai mare grup este sub 40 de ani.
svu chicago pd crossover 2016
El a atribuit succesul lor deschiderii unei noi clădiri de artă contemporană în toamna anului 2020, împreună cu noua galerie a muzeului din Judaica, îndrumarea consiliului său consultativ de artă afro-americană și expoziții speciale de artă afro-americană și latino-americană, ceea ce a ajutat muzeul să creeze o nouă identitate în comunitate și să atragă publicul local subreprezentat anterior. „Houston nu depinde de turism”, a spus el. „Nouăzeci și doi la sută dintre vizitatorii noștri sunt locali în Houston, nu în Texas, ci în special în Houston.”
VEZI SI: Cele mai așteptate deschideri și extinderi ale muzeului de artă din 2024
Dacă Muzeul de Artă Modernă din San Francisco a înregistrat o scădere a frecvenței, Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco din apropiere (de Young și Legiunea de Onoare) au înregistrat o revenire a vizitatorilor depășind nivelurile pre-pandemie — 1.459.583 (2023) comparativ cu până la 1.413.817 (2019). „Am folosit închiderea pandemiei în primul rând ca o oportunitate de a ne amplifica programul expozițional, dublând DEIA [diversitate, echitate, incluziune și accesibilitate] și angajamentul comunității și evidențiind creativitatea în regiunea noastră, concentrându-ne totodată pe artă și idei, atât istorice și contemporane, din întreaga lume”, a explicat Thomas P. Campbell, Director și CEO al Muzeelor de Arte Frumoase din San Francisco.
Printre cele mai populare expoziții din ultimul an s-au numărat expozițiile de lucrări ale artistului kenyan Wangechi Mutu, precum și ale artiștilor afro-americani Faith Ringgold și Kehinde Wiley, care „au avut un impact comunitar uriaș, la fel ca și inaugurarea spectacolului nostru trienal cu juriu pentru artiști din zona golfului.” În plus, muzeele „au angajat un nou director de interpretare , a cărui unică sarcină este de a face colecțiile și expozițiile noastre mai accesibile și mai relevante.”
Multe muzee au descoperit asta promovarea diversității , în cadrul muzeului și în colecțiile și programarea acestuia, le-a dat un impuls cuantificabil. „Suntem într-o formă foarte bună”, a spus Rand Suffolk, directorul High Museum of Art din Atlanta. Membrii gospodăriilor la instituție au fost de 26.000 în 2016, cu o rată de reînnoire de 47%, în timp ce numărul de membri ai gospodăriilor din 2023 a ajuns la 37.000, cu o rată de reținere de 70%. Numărul total de membri a crescut cu 20% față de 2019.
provocarea invaziei campionilor
Toți directorii de muzee din toată țara „se confruntă cu același univers de probleme”, a spus el, dar „ne confruntăm cu ele pe o bază hiper-locală și, în acest proces, câștigăm credibilitate în orașul nostru”. Strategiile explorate la muzeu au inclus creșterea achiziției și expozițiilor de opere de artă ale femeilor, artiștilor LGBTQ și BIPOC. Din 2015, a explicat Suffolk, „Participarea BIPOC la muzeu a fost de 15%, dar, în 2023, aceasta a crescut la 57%”. Și patruzeci la sută dintre vizitatorii muzeului provin acum din gospodării care câștigă sub 70.000 de dolari. „Ne-am străduit din greu să ne corelezăm punctele forte cu nevoile și interesele comunității.” Rezultatul a fost vizitatorii de lungă durată care se întorc și alții mai noi.
Muzeele fac schimbări interne determinate de diversitate
Pe lângă faptul că privesc în afară, oficialii muzeelor caută și în interior pentru a identifica oportunitățile de a face schimbări care să reflecte mai bine publicul lor. Din 2020, Linda Harrison, director și CEO la Muzeul de Artă Newark din New Jersey, care a fost închis timp de nouăsprezece luni în timpul pandemiei, a declarat că personalul BIPOC al instituției a crescut de la 25 la 38%. „Am intrat adânc în programarea locală”, a adăugat ea. „Ne-am întrebat cum am putea face parte din comunitatea locală.” Și muzeul și-a propus să achiziționeze lucrări ale „artiştilor contemporani, artiste femei, artiști de culoare și artiști din diverse diaspore”, plătind pentru unele dintre aceste piese prin eliminarea operelor de artă mai tradiționale (adică piese ale artiștilor albi, bărbați) pentru a strânge fondurile necesare. The Guggenheim l-a angajat pe primul său ofițer de cultură și incluziune în 2021.
Un alt mod în care muzeele au încercat să atragă vizitatori din comunitățile locale este prin diversificarea profesorilor, care sunt în general voluntari. La nivel național, mai mult de trei sferturi dintre profesorii muzeului sunt femei albe, pensionare, iar una după alta, instituțiile din țară au luat măsuri pentru a-și diversifica profesorii. În 2021, Institutul de Artă din Chicago și-a demis întregul grup de profesori voluntari, cu scopul de a ocupa acele posturi cu ghizi plătiți care seamănă mai mult cu grupurile pe care le conduc. Alte muzee au căutat modalități de a atinge obiective similare, deși prin uzură mai degrabă decât dintr-o singură lovitură. O purtătoare de cuvânt a Muzeului de Arte Frumoase din Boston, care a făcut pași în acest domeniu, a declarat pentru Observer că instituția dorește „să dezvolte strategii de recrutare incluzive în eforturile de a cultiva un grup divers de candidați voluntari care să reflecte publicul MAE. servește.' Este o mișcare controversată – Institutul de Artă din Chicago s-a confruntat cu acuzații de „rasism invers” – dar așteptați ca tendința să continue la muzeele din întreaga țară.
