Dr. Parcul Namhee a fost numit recent noul director al Num June Paik Art Center, instituția Yongin, Coreea de Sud, însărcinată cu protejarea moștenirii artistului coreean-american, organizând spectacole subliniind munca sa în contexte clasice și noi. Paik pare să aibă un moment, cu o documentar nou și plasarea sa proeminentă în recenta emisiune despre arta video a Muzeului de Artă Modernă. Dar când nu se simte așa? Observer l-a întâlnit recent cu Dr. Park pentru a afla mai multe despre relația instituției cu artistul mereu relevant.
De ce crezi că lucrarea lui Nam June Paik rămâne atât de iubită astăzi?
Nam June Paik s-a născut în secolul 20, dar spiritul său trăia deja în secolul 21. Dacă arta sa a fost avangardă în secolul al XX-lea, poate fi considerată artă realistă contemporană în secolul al XXI-lea. Întrucât este artă realistă ca o „realitate totală” care hibridizează aproape toate domeniile intuitive, dar filozofice, senzuale, dar tehnice, poate fi simțită emoțional și metodologic mai familiară decât în trecut și, din perspectivă arheologică mediatică, poate fi simțită. ca nostalgie. În acest sens, arta sa este un „viitor vechi” și este în contact cu arta mediului media digital contemporan.
Arta și atitudinea sa de viață de „fără granițe”, „curiozitate” și „conexiune infinită” cu toate lucrurile din lume, inclusiv mass-media, informații, tehnologie, natură și planete, sunt încă valori vii pentru contemporanii săi. Când am preluat mandatul anul trecut, am propus „hiperconectivitate”, „comunitate de patrimoniu” și „polifonie” drept valori de bază ale Centrului de Artă Nam June Paik pentru a evoca și a răspândi acest spirit în arta sa în epoca contemporană. Aceasta pentru că arta sa a pătruns deja în spiritul și fenomenele hiperconectate actuale.
Cum este percepută moștenirea lui în Coreea?
Deși a petrecut mai mult timp în Japonia, Germania și Statele Unite decât în Coreea, afecțiunea și mândria pentru Nam June Paik și arta sa sunt foarte semnificative în Coreea. Noi, coreenii, îi suntem foarte recunoscători lui Nam June Paik, nu numai pentru statutul său de artist de renume internațional și pentru viziunea sa față de societatea viitoare, ci și pentru contribuția sa la impulsionarea Coreei spre internaționalizare. În special, de când Centrul de Artă NJP a fost deschis în 2008, a lucrat din greu pentru a păstra moștenirea lui Paik, colaborând cu mulți artiști din țară și din străinătate. Rolurile foștilor directori Youngchul Lee , Parcul Manu , Jin-seok Seo și Kim Seong Eun au fost cruciale; au fost în fruntea promovării pe scară largă a moștenirii lui Nam June Paik prin expoziții și cercetări. Cu toate acestea, metodele de conștientizare și promovare a importanței sale nu conduc la sprijin activ sau deplin.
Moștenirea sa, care include rolul său în lumea artei și perspectiva sa globală și dorința de pace mondială, necesită încă mult timp pentru a primi mai multă empatie, conștientizare mai largă și practici. În calitate de al cincilea director al Centrului de Artă NJP, am prezentat noua viziune de a crea un „muzeu comun conectat prin artă și tehnologie”, care își propune să hyperlinkeze moștenirea lui Nam June Paik cu vremurile contemporane. Centrul de Artă NJP, numit „casa în care Nam June Paik trăiește multă vreme” de către Paik însuși, servește drept platformă pentru moștenirea lui post-Nam June Paik. Continuarea cercetărilor legate de Paik în fiecare an prin intermediul revistei academice NJP Reader este, de asemenea, un proces de înțelegere practic a moștenirii sale și de punere în practică.
Desigur, pe lângă muzeul nostru, tot mai mulți oameni, individual sau colectiv, recunosc și studiază moștenirea lui Paik ca fiind foarte importantă. Centrul de Artă NJP lucrează pentru a-și păstra moștenirea, colaborând cu instituții coreene importante, cum ar fi Muzeul Național de Artă Modernă și Contemporană din Coreea și Muzeul de Artă Leeum.
locuri care cumpără inele cu diamante
Înțeleg că unele dintre lucrările sale video sunt foarte greu de întreținut în zilele noastre, având în vedere că o mare parte din tehnologia pe care a folosit-o nu mai este fabricată. Care este etosul tău față de conservare?
Nu numai arta lui Nam June Paik, ci și lucrările bazate pe media în care dispozitivele electronice joacă un rol esențial în realizarea artei de la sfârșitul secolului XX și până în prezent sunt revizuite din diverse unghiuri, ca obiect de expoziție, colecție și cercetare. , în ceea ce privește funcționarea, sustenabilitatea și conservarea acestora. În special, mulți sunt interesați de lucrările lui Paik folosind monitoare de televiziune, deoarece sunt cele mai originale exemple ale acestei arte media. Faptul că monitoarele CRT nu mai sunt fabricate din cauza dezvoltării tehnologice a televiziunii poate provoca îngrijorarea că pot apărea probleme cu funcționarea sau conservarea lucrării sale. M-am gândit că, întrebând constant „Cum a rezolvat Paik această problemă?”, nu ar trebui să uităm deschiderea, flexibilitatea și promptitudinea lui în timp ce ne uităm la diferitele situații, mărturii și înregistrări în care a lucrat.
Lucrarea sa, care a fost pionier în arta video, plasând televiziunea în centrul artei sale, a fost o combinație a atitudinii dezvoltatorului și a experimentelor artistice de la început. Paik a fost mereu deschis la multe situații și a avut agilitatea de a aplica diverse elemente, chiar și atunci când se confruntă cu variabile sau situații neașteptate. De exemplu, Zen pentru televizor (1963), de asemenea, a fost creat întâmplător în astfel de circumstanțe. Având în vedere atitudinea lui Paik și următorii pași după întreruperea producției de monitor, avem în vedere următoarele două lucruri: Primul este părerile asistenților și tehnicienilor care au lucrat cu Paik, iar al doilea este perspectiva remediată a media în contextul evoluţionismului tehnologic.
De exemplu, Jung Sung Lee , care a lucrat ca tehnician pentru multe lucrări ale lui Paik, prezintă o opinie clară cu privire la problema monitorului în Cu cât mai mult, cu atât mai bine (1988), deținută de Muzeul Național de Artă Modernă și Contemporană din Coreea (MMCA Korea), care este convingător: „Recent, MMCA Korea a anunțat că, ca metodă finală de restaurare, va aplica cea mai recentă tehnologie doar pe o parte a monitorului. păstrând în același timp forma monitorului cu tub catodic existent. Cu toate acestea, deoarece esența unei opere de artă media este conținutul media din interiorul monitorului, cred că restaurarea ar trebui făcută prin înlocuirea acestuia cu un nou monitor LCD, în conformitate cu dezvoltarea tehnologică. Să presupunem că restaurarea continuă să mențină tubul catodic original. În acest caz, defecțiunile vor crește, iar restaurarea ulterioară va deveni mai dificilă, crescând în cele din urmă posibilitatea de a ridica scepticismul publicului cu privire la lucrare.”
Comentariul lui Lee sugerează că înlocuirea acestuia cu noi media este posibilă, având în vedere opiniile tehnicienilor și conținutul esențial al mass-media pe care l-am menționat mai devreme. Pentru a rezuma, părerea mea de până acum este că, la fel cum a fost călătoria creativă a lui Nam June Paik, mass-media precum televiziunea este deschisă posibilității de înlocuire datorită evoluției tehnologiei, care, cred, va apăra mai ferm moștenirea lui Paik.
pagini albe căutare inversă telefon gratuit
Care sunt unele dintre provocările cheie cu care se confruntă instituția dumneavoastră și cum intenționați să le abordați?
Centrul de Artă NJP a fost deschis în octombrie 2008 și este acum la al șaptesprezecelea an de viață. Am muncit din greu pentru a integra arta lui Nam June Paik în sistemul muzeal care colectează, expune, cercetează și educă, iar acum am ajuns la punctul de a face un alt salt înainte. Mai presus de toate, este un moment în care condițiile instituționale și de conținut trebuie îmbunătățite pentru a se reconstrui ca o platformă de artă media contemporană în care Nam June Paik și post-Nam June Paik se unesc. Așa cum este cazul multor muzee de artă din era autonomiei locale, pe măsură ce trece timpul, spațiile fizice precum sălile de expoziție și spațiile de depozitare amenajate inițial trebuie să fie reorganizate. În plus, planuri realiste de dezvoltare sunt în permanență luate în considerare, cum ar fi asigurarea bugetelor pentru dezvoltarea continuă a programului, îmbunătățirea vechilor facilități și recunoașterea publică și creșterea accesibilității.
Multe probleme sunt direct legate de buget și sunt necesare diverse strategii pentru a le rezolva. În prezent, căutăm sprijin și cooperare de la companii de la care ne putem asigura resurse financiare. Între timp, în ceea ce privește conținutul, Centrul de Artă NJP a ajuns într-un punct în care este necesar să se extindă și mai mult forumul public, astfel încât mulți cercetători să poată participa. Ne-am împărtășit cercetările prin simpozionul „Gift of Nam June Paik” și NJP Reader, dar lucrăm la crearea unor modalități de a împărtăși perspectivele și opiniile mai multor cercetători.
O parte a misiunii tale este de a „descoperi viitorul Nam June Paik” prin premiul tău de artă. Care sunt calitățile acelui viitor Nam June Paik?
Nam June Paik a fost un artist de avangardă plin de umor și a explorat cu sârguință lucruri noi. Paik-ul viitorului va întruchipa artistic gânduri care pot avea un șoc la fel de proaspăt precum impactul lui Paik asupra umanității. Cu alte cuvinte, abilitatea de a conduce funcția pozitivă a artei din punct de vedere artistic și tehnic este necesară, sub spiritul lui Paik, cum ar fi curiozitatea copilărească, curiozitatea ca savantul, avangardismul de a răsturna idei și forme fixe, mai degrabă unirea/fuziunea decât separarea/diviziunea și dorința de pace mai degrabă decât de război.
Munca lui Paik a fost puternic influențată de noul concept de mass-media. Ce crezi că ar face despre această eră în care mass-media pare să moară?
Arta lui Nam June Paik a început cu cel mai popular mediu, televiziunea, dar a folosit diverse tehnologii și medii, inclusiv roboți, sateliți și lasere. În ceea ce privește mass-media, Paik i-a acordat atenție ca fiind un sistem de împărtășire a informațiilor cu mulți oameni, cu avantajele de a servi drept câmp pentru conectarea și împărtășirea oamenilor și gândurilor și, de asemenea, a recunoscut dezavantajele comunicării sale unidirecționale. Când a încercat „proiect prin satelit”, cum ar fi Bună dimineața, domnule Orwell (1984), el a maximizat și a demonstrat avantajul că era posibil să se aibă o întâlnire fără imediata informare și comunicare fizică prin transmisie în direct încercând să comunice mai degrabă bidirecțională decât unidirecțională între orașe cu sistem de difuzare.
Acum, acest lucru este realizat nu numai de mass-media, cum ar fi televiziunea, ci și de rețelele sociale conectate prin Internet. Paik ar fi fost foarte interesat de această situație pentru libertatea sa de monopolul sau fixitatea mass-media și activitatea sa autonomă a noii media. S-ar putea chiar să fie bucuros să creadă că ne apropiem de spiritualitate, despre care spunea că este cel mai important mediu după laser. Poate că a fost încântat să vadă că mass-media face tranziția către noul său rol, mai degrabă decât să moară și că ne îndreptăm către o lume în care deschiderea și diversitatea mass-media s-au extins. În acest sens, el este cu adevărat în timpul vechiului nostru viitor.
Care este lucrarea ta preferată a lui Paik din colecția muzeului?
Printre numeroasele lucrări ale lui Nam June Paik, preferata mea este Luna este cel mai vechi televizor (1965). Lucrarea dezvăluie înțelegerea sa originală a mediului și reflectă intuitiv înțelegerea timpului oriental și occidental. În această lucrare, creată în 1965, forma lunii apare diferită în funcție de momentul zilei. Ciclul lunar de la luna nouă la luna plină este împărțit în douăsprezece monitoare de televiziune. Prin introducerea unui magnet într-un tub catodic pentru a interfera cu semnalele electromagnetice ale circuitului intern, Paik a făcut să apară pe ecranul televizorului diferite forme asemănătoare lunii folosind doar acele semnale. Telespectatorii au ocazia să se gândească la lungimea și profunzimea timpului, momentul și eternitatea.
Luna, cea mai veche lumină a umanității și singurul satelit al pământului, a fost obiectul proiecției nenumăratelor imaginații și aspirații chiar înainte de explorare științifică. La Centrul de Artă NJP, după videoclip E-LUNA (1999) a fost adăugat la cele douăsprezece monitoare originale, această lucrare constă din treisprezece monitoare. Luna, care arată timpul recombinându-l spațial, este formativ meditativă și debordează de imaginație poetică.
