Ieșind din Karma în Lower East Side din Manhattan, strada se transformă într-unul dintre peisajele de vis negre ale picturilor lui Jane Dickson. Se potrivește, deoarece galeria prezintă cea mai recentă colecție a ei, „Țara promisă”, o odă cerebrală adusă orașului și o descriere la fel de personală a funcționării interioare a psihicului ei. Picturile lui Dickson au fost expuse la Metropolitan Museum of Art și la Whitney, dar sunt, de asemenea, literalmente încorporate în caracterul New York-ului însuși.
Munca ei, Revelers , aliniază emblematica stație de metrou 42nd Street. Reprezentarea ei în mozaic de imagini izolate ale diverselor personaje ale orașului evocă cel mai autentic simț a ceea ce înseamnă să fii newyorkez.
Arta ei pune întrebări și suntem îndemnați să ne cuibărăm de o parte a unei dihotomii sociale sau intelectuale. Lucrările timpurii ale lui Dickson au contestat noțiunile de feminism tradițional și structura de clasă. Acum în vârstă de 71 de ani și lucrează și locuiește în Bushwick, ea interoghează tensiunile dintre frumusețe și vârstă, precum și între reputația simultană a orașului New York ca un far al progresului social și un precursor al capitalismului.
În studioul ei și acasă, ea a jucat rolul Burna Boy și a făcut cafea în timp ce a făcut ordine în schițe, în pregătirea pentru dezvăluirea portretului neon pe care intenționează să o dezvăluie într-un spectacol viitor. Pe pereți sunt pânze în albastru profund, negru și portocaliu și o cantitate masivă de catifea multicoloră - o componentă esențială a picturilor ei texturate și grele.
sensul dni în filmul 365
Lucrarea lui Dickson este o formă de abstractizare determinată - ea întreține emoții amestecate. „Îmi folosesc pictura pentru a-mi clarifica situațiile”, a spus ea Observator , „Sunt atras de lucrurile care mă sperie sau mă deranjează pentru că acestea sunt lucrurile cu care trebuie să mă ocup.”
Când Dickson s-a mutat la New York în 1978, ea și-a amintit un moment fermecat din istoria Americii. După cum povestește ea, a ajuns într-o viziune Hopper-esque asupra orașului și a simțit un impuls puternic de a-și înregistra timpul. Lucrând alături de artiști precum Keith Haring, Jean–Michel Basquiat și Diego Cortez, ea a devenit un membru timpuriu al unui colectiv cunoscut acum sub numele de „Collab”.
Tânăr și dornic să creeze, Dickson și contemporanii ei erau dornici să-și prezinte arta conceptuală și minimală, deși nu a atras încă atenția curatorilor. „Ideea a fost că artiștii ar trebui să se unească, să împărtășească resurse și să ne creeze propriile oportunități”, a spus ea.
Ea și soțul ei, Charlie Ahearn, un regizor, aveau o vedere perfectă asupra Times Square din primul lor apartament, iar Dickson urma să urmărească metamorfoza orașului la căderea nopții. Când Dickson și-a găsit o reședință mai permanentă în Bushwick, a început să încorporeze scene din Williamsburg și Bushwick în munca sa. Una dintre picturile din colecția „Tărâmul Făgăduinței” este o imagine mărită a semnalizării pe care scrie „Chic”. Dickson se grăbește să găsească relicvele lăsate în urmă de dezvoltările arhitecturale prădătoare care au înlocuit comunitățile etnice din cartierele exterioare.
În timp ce valorile ei nu sunt în niciun fel absente din arta ei, opera lui Dickson nu este niciodată explicit politică. Ea are reputația de a documenta populațiile defavorizate și părțile orașului, dar nu încearcă să se numească activistă pentru comunitățile cu venituri mai mici. După cum a explicat criticul de artă Yasmin Ramirez în timpul unui interogatoriu artistic găzduit la Galeria Karma alături de artistul KAWS și scriitoarea Linda Yablonski, Dickson nu încearcă să fie PC pentru a se impune ca ghid moral în epoca modernă: „Ea picta ceea ce ea. gândul a fost frumos și interesant, iar noi am fost.”
La începutul anilor 1980, când Dickson și-a pus picioarele pentru prima dată, 42nd Street găzduia o parte nevăzută a vieții orașului, cu spectacole peep-show, prostituție și crime grele. Cu toate acestea, printre desfrânare, Dickson a simțit că există o frumusețe umană esențială care îi cere atenția. „Am un punct slab pentru cei care vor fi în curând învechiți”, a explicat ea.
Abonați-vă la buletinul informativ al Observer’s Arts
În timp ce Dickson este profund preocupată de înregistrarea prezenței perceptibile a unei topografii în schimbare rapidă, Yablonski își descrie opera atât ca „picturi de istorie”, cât și ca „picturi vii”. Acest lucru este evidențiat de munca ei anterioară, care a descris spectacole peep-uri și nuduri ale lucrătoarelor sexuale.
de ce arăt altfel în oglindă decât în fotografii
„În timpul acelor zile hippie feministe”, a explicat Dickson, femeile nu își etalau sexualitatea cu privirea. Dickson a primit chiar critici de la alți artiști îngrijorați că picta imagini sexuale în timp ce copiii ei creșteau în aceeași casă. „Sunt nuduri, nu degradare”, a spus ea.
Cu toate acestea, ea surprinde un dualism care a rezistat în valul actual de feminism, solidificând relevanța de durată a lucrării ei anterioare. Dickson obișnuia să deseneze scene de la circ și spune că a fost fascinată de elefanții forțați să se echilibreze pe platforme minuscule. „M-am gândit, da, știu cum e să ți se spună aici, stai în spațiul tău mic”, a spus ea.
Pe vremea ei ca profesor de artă la Universitatea Pace, ea a fost rugată să tacă cu privire la succesul muncii ei în afara sălii de clasă de către directorul departamentului ei pentru a „nu-i face pe restul să arate rău”.
„Întotdeauna am simțit că oamenii vor să mă strâng sub un dulap, pentru că dacă te ridici la dimensiunea ta, „arătăm scunzi”, și-a amintit ea. În munca ei de capturare a străzilor, s-a luptat cu aceste emoții amestecate și cu modul în care femeile reușesc să se simtă simultan frumoase și împuternicite atunci când sunt sexualizate agresiv.
„Ca femeie, parcă ai vrea să întorci capetele, dar nu prea mult”, a spus ea. „Nu vrei să fii ignorat, dar vrei să fii invizibil atunci când ai chef.” La baza acestei lucrări se află o luptă universală cu percepția și frumusețea care surprinde un sentiment constant de patos uman care extinde limitele vremii.
„Tărâmul Făgăduinței” al lui Karma ilustrează modul în care ochiul de observație al lui Dickson s-a schimbat cu timpul și înțelepciunea. Când era mai tânără, a spus Dickson, a observat „oameni singuri singuri”. La vârsta mijlocie, ea ar vedea familii cu copii. Acum? „Observ bătrânii; Nu le-am observat niciodată înainte”, a spus ea.
neil young star americane n baruri
Picturile ei încep ca fotografii - ea vede o imagine convingătoare și o surprinde cu camera ei; apoi, în schițe mai mici, imaginile sunt transformate într-o serie de studii folosind vopsele în ulei pe țesături neortodoxe până când ea este mulțumită de creația sa finală. Cu toate acestea, ea nu se întoarce la fotografia originală după o re-creare. În acest fel, ea își cultivă transcendența operei sale și infuzează imaginea cu propriile ei proiecții.
În Universal unisex , ea pictează un salon de înfrumusețare pe o pânză neagră luminată cu o strălucire portocalie din interior. Imaginea are un singur subiect: o femeie a cărei vârstă Dickson spune că nu își amintește din fotografia originală. Pe măsură ce pictura a luat formă, ea a devenit o femeie mai în vârstă cu un câine alb ca însoțitor. Aceasta este proiecția, a explicat ea. „Este vorba de bătrânețe, într-un fel. Dar este și despre frumusețe – aspirația pentru frumusețe.”
Pictura surprinde, de asemenea, peisajele sociale în schimbare. Numele salonului, Universal Unisex, a amintit pentru ea de lupta pentru drepturile transgenderilor și căsătoria gay – o temă proeminentă a vremii și promisiunea de incluziune pe care o deține orașul.
În viața ei, Dickson spune că „Țara Făgăduinței” și-a ținut promisiunea. Ea trăiește un moment crucial în cariera ei și se pregătește pentru mai multe expoziții la Londra și New York în acest an. Cu toate acestea, unele dintre picturile agățate pe pereții Karmei trezesc o senzație oarecum neliniştitoare.
Piesa titulară, Teren promis , înfățișează un bărbat purtând un panou pe care scrie Dreams and Adult Bar No Cover. Este un studiu simultan al contraculturii pe care se știe că o captează și, de asemenea, un mesaj care ispitește privitorul să-și urmeze visele într-un necunoscut tulbure. Dickson s-a familiarizat cu realitățile unui viitor incert, „A trebuit să-mi examinez moralitatea înainte”, a explicat ea. După ce a trăit peste cancer și o sarcină extrauterină, ea „se simțea destul de îngrădită” cu privire la capacitatea ei de a depăși boala. Dar în timpul pandemiei, ea a început să simtă o formă insidioasă de epuizare.
Când a pictat Economisi timp — o pictură în ulei de neon cu un semn pe care l-a observat pentru prima oară în fereastra unei spălătorii de 24 de ore — încă nu înțelegea de ce acea proclamație aproape imperioasă îi ocupa mintea. „Când eram tânăr, nu aș fi observat niciodată un semn care spune „economisiți timp”, acum, dintr-o dată, este convingător”, a spus ea.
Dickson avea să afle mai târziu că sentimentul ei general de stare generală de rău era primul semn al luptei viitoare cu cancerul de sân – a doua ei criză cu cancerul – care avea să-i ia peste următorii ani din viață. Diagnosticul ei oficial a venit în 2022 și a spus că s-a simțit „buită”.
„Sper că sunt la sfârșitul unei lupte de trei ani, fără oprire, fără oprire”, a spus ea. Poartă o orteză pentru încheietura mâinii și suferă de dureri la brațul stâng, cauzate de tratamente cu radiații și intervenții chirurgicale, iar acum este în terapie fizică. „În acest moment, simt că am absorbit-o”, a spus ea. În noua sa lucrare, Dickson spune că este „interesată de speranță și adesea un fel de speranță împotriva oricăror nenorociri”.
Adevăratul Țara Făgăduinței, a dezvăluit ea, se află în Williamsburg - o fotografie pe care a făcut-o de la geamul mașinii în timp ce trecea cu viteză lângă semn. Dickson nu a mai reușit să-l găsească de atunci. Dar este în regulă; ea încă învață nu numai să economisească timp, ci și să-l prețuiască.
„ Teren promis ” este vizibil la Karma (188 & 172 East 2nd Street) până pe 28 octombrie.
cea mai bună cafea de cumpărat online
