Suntem foarte răi când vorbim despre actorie.
Public. Critici. Destul de mult toata lumea . Dar are sens-nu înțelegem prea multe despre actorie, deoarece procesul este complet invizibil pentru noi. Pur și simplu intrăm într-un teatru și vedem rezultatul final pe ecran. Apoi judecăm ce ne place și ce nu ne place la un spectacol dintr-un sentiment intestin. De fapt, a vedea actoria este ceva care de multe ori ne amăgește. În schimb, vrem să intrăm în film și în realitatea lui, ceea ce înseamnă doar că avem tendința de a rămâne la distanță de procesul acestor lucruri. Dar încă știm că meșteșugul este ceva care este inconfundabil de real. Tot ce trebuie să faceți este să puneți un non-actor într-o scenă și veți respecta instantaneu cât de uimitori sunt cu adevărat actorii. Heck, ia orice curs de actorie și vei vedea cât de greu ești tu (atenție, wanabe regizori, te rog, fă asta, va fi incredibil de util). Dar chiar și cu toată această minte, nu suntem pricepuți să vorbim despre actorie.
Abonați-vă la Newsletter-ul de divertisment al observatorului
Aduc acest lucru în discuție pentru că zilele trecute a fost cea de-a 54-a aniversare (!!!) a lui Keanu Reeves și m-am gândit nu doar la cariera sa, ci la înțelegerea noastră culturală despre el. Mai exact, m-am gândit la o replică din emisiunea TV Comunitate unde Abed încearcă să-și dea seama de enigma lui Nicolas Cage și întreabă: Este un bun actor rău ca Keanu Reeves? Sau un actor bun și rău ca Johnny Depp?
Nu este doar un citat amuzant, ci ceva care mi-a rămas pentru totdeauna, deoarece contextualizează atât de ușor modul în care publicul vede performanțe bune și rele. Ceea ce înseamnă că oferă nu doar o șansă excelentă de a vorbi despre cariera tuturor celor trei actori menționați mai sus, ci despre modul în care abilitățile lor dezvăluie prisma prin care privim actoria și considerăm o performanță bună.
1. Dorian Gray nostru
Voi clarifica în față: Keanu Reeves nu este un actor rău. De fapt, cred că este un Grozav actor și nu sunt singur în asta. Cazul nu a fost făcut doar înainte, ci a fost făcut frumos în o piesă incredibilă de la Angelica Jade Bastien . Însă motivul pentru care Keanu este un astfel de punct focal al neînțelegerii oamenilor este pentru că abordează problema a ceea ce considerăm că este o bună acțiune. De exemplu, dacă ar fi să ne imaginăm idealul perfect al unui actor, ne-am gândi la cineva precum Daniel Day-Lewis. Cineva care lucrează neobosit pentru a deveni altcineva. Pentru a dispărea în rol atât de profund încât nici măcar nu-l vedem pe actor, ci doar pe această altă persoană dinaintea noastră. Vor folosi metoda pentru a rămâne în permanență în caracter. Ei pot folosi chiar trucuri pentru a realiza un fel de transformare, ascunzându-se în spatele protezelor sau machiajului.
Dar acestea sunt simple instrumente care depind de îndemânarea meșterului care le folosește și adesea postura și cadența sunt cele care fac greutăți mari. Deci, ceea ce vorbim cu adevărat aici nu este atât o chestiune de bine sau rău, ci conceptul de gamă. Îndeamnă întrebări precum: Câte tipuri diferite de oameni poate fi actorul? Pot face comedie? Pot face dramă? Au capacitatea de a deveni cu adevărat altcineva? Să fii oricine și să-l convingi? Keanu Reeves intră Ziua in care Pamantul s-a oprit .Allstar / 20th Century Fox
Adevărat, nu-mi pasă atât de mult de gama, deoarece transformă evaluarea acțiunii într-un meta-joc în care mergem, uite cât de mult nu este acel actor ca și cum sunt în viața reală! Sau, Uite cât de mult au trebuit să facă actorie! Aceste lucruri sunt cu siguranță impresionante și le facem și pentru că sunt un mod simplu de a măsura actoria. Dar, în cele din urmă, au foarte puțin de-a face cu afectarea reală a ceea ce se întâmplă pe ecran. Și cu siguranță nu are nimic de-a face cu cât de mult ne pasă de asta. În cele din urmă, nu contează cât de multă gamă are actorul; putem pune întrebări mai bune. Cum ar fi: Personajul aduce în mod convingător momentul însuși la viață? Momentul dramei funcționează în film? Ești mișcat de asta?
Dacă suntem sinceri, Keanu Reeves nu a avut întotdeauna succes în acest sens. O mulțime de lucruri se întoarce în perioada de glorie a anilor '90, unde a explodat în conștiința publică ca Theodore Logan din inima dulce și dureros Aventura excelentă a lui Bill și Ted. Dar, în calitate de adolescent emergent, el și-a găsit curând drumul într-o serie de filme britanice de epocă Liasoni periculoși , Dracula lui Bram Stoker și Mult zgomot pentru nimic unde nu se putea abține să pară ... deplasat. Este important să rețineți că nu a fost atât de lipsit de caracter, cât a fost foarte convingător la interpretarea tinerilor inimă și a prânzului pe care fusese distribuit ca anterior. S-a rezumat la inconfundabila sa cadență Hawaii-California marca anilor '80. După cum a spus prietenul meu Damon, cel mai mare „eșec” al său este că este prea modern pentru piesele de epocă. Indiferent de ceea ce aduce el la emoția rolului, acesta nu ar putea funcționa convingător. Și tocmai această juxtapunere, împreună cu ideea că joacă în mare parte personaje proaste pentru adolescenți, au informat în mare măsură ideea că este un actor rău.
Cu aspectul acela de porțelan, cu părul lung și cu acel mod de vorbire ineludabil, ne-am putea gândi doar la el ca la acel tip. Dar, în acel punct dulce perfect, el avea mult mai multă gamă decât oamenii i-au dat meritul. Găsești miezul în primele sale filme precum Paternitate și River’s Edge, dar mai ales munca sa cu Gus Van Sant în Propriul meu privat Idaho și Chiar și cowgirl-urile primesc blues-ul. În acestea, el era cu siguranță acel tânăr adolescent impresionabil, dar sub el mai era ceva. O vulnerabilitate brută. O substanță autentică. Întotdeauna ai simțit că personajele sale fac tot posibilul sub anumite limitări, așa cum Keanu era la rândul său. Și în asta era ceva cu adevărat empatic. Ione Skye și Keanu Reeves în River’s Edge .Allstar / Hemdale
Oamenii uită, de asemenea, că atunci când Reeves a fost transformat într-o stea de acțiune, publicul nu a fost un lucru foarte ușor de cumpărat. Ieșeam încă din epoca exagerată, cu un număr mare de corpuri, a lui Schwarzenegger și Stallone. Și dintr-o dată aici a fost acest tip sensibil, slab și cool, care putea juca în mod convingător niște fotbal, dar și asculta poezie cu inima deschisă. Si cu Moment de pauza și Viteză , el nu a apelat doar la fantezia masculină, dar puterea sa de stea a devenit incredibil de populară și la femei (de aceea a fost apoi ales pentru comedii romantice precum O plimbare în nori ). Dar, pe măsură ce puterea sa de stea a crescut, înclinațiile sale personale au continuat să se îndoiască către genul SF care-l iubea. A avut câțiva neîncepători Johnny Mnemonic și Reacție în lanț, dar apoi… Matricea .
A fost atât un mega hit surprinzător, cât și o revoluție culturală. Și el a fost cu adevărat perfect și pentru rolul lui Neo. În același timp, un maestru zen liniștit și un om simplu, el ar putea canaliza arhetipul larg și să te vândă pe întregul orgoliu cu un whoa foarte bine temporizat. Mai important, el și-a luat cu adevărat timpul pentru a deveni foarte, foarte, foarte bun la Kung Fu. Ceea ce oamenii uită nu era ceva care să apară mult în filmele de acțiune americane de până atunci (acum este în fiecare film). Dar Reeves a fost primul, iar două continuare Matrix mai târziu, el a fost una dintre cele mai convingătoare stele de acțiune de pe planetă. Nu folosesc acest cuvânt convingător din întâmplare. Este cel mai important cuvânt când vine vorba de actorie. Și odată cu acțiunea, erați absolut convins că Reeves era adevărata afacere la artele marțiale. El ar putea să te lovească de fund și să-ți ia nume. Acesta este ceva pe care el îl va trece mai târziu la un alt nivel cu John Wick filme. Într-adevăr, urmăriți antrenamentul său în armele de foc din culise aici:
Uneori, acest lucru era aliniat la un mare scop. Solipsismul lui Depp funcționează frumos pentru amăgirea unor personaje precum Ed Wood, dar și mai tradițional pentru șmecheria lui Edward Scissorhands - un film care nu numai că joacă ca o fabulă măreață, dar care joacă direct în tropul motivului pentru care femeile ar trebui să cadă pentru dulce, baiat neinteles. Aceasta a fost atracția sa esențială. Și a făcut parte din motivul pentru care atât de mulți tineri s-au îndrăgostit de el. Dar, când îl considerați pe Depp actor, trebuie să vă amintiți că acesta este, în esență, un mare joc al jocului timid. Și, pe măsură ce s-a îndepărtat de statutul de inimă, iar cariera lui a scăpat puțin la sfârșitul anilor '90, nu a putut părea să găsească lucrul care l-a lăsat să revină în inimile publicului. Asta până când căpitanul Jack Sparrow și piratii din Caraibe .
Trebuie să vă amintiți că directorii Disney au fost profund derutați de performanța sa. S-au întrebat de ce se comportă ca un popor, Michael Eisner strigând aparent Care este acel lucru? Este beat? Este gay? Dar efectul asupra publicului a fost mult mai plăcut. Căpitanul Depp, Jack Sparrow, a fost amuzant, laș, egoist și, cel mai important, complet deplasat într-un blockbuster de vară. Deci, desigur, ne-a plăcut. Dar, ca toate lucrurile bune care fac oamenii prea mulți bani, Depp și Disney ar continua să conducă atât personajul, cât și franciza în terenul afurisit. Iar Depp, care probabil s-a simțit încurajat de noul său succes popular, a început să-și împingă spectacolele pe un teritoriu din ce în ce mai extraordinar (de asemenea, către reveniri diminuate). Versiunile sale ulterioare ale lui Willy Wonka, pălăria nebună, Barnabas Collins și Tonto nu sunt doar bizare, ci sunt aproape impenetrabile. Iar performanțele sale în care a dispărut în altceva decât o serie de alegeri ciudate au atins apogeul cu acest cameo specific din Kevin Smith Tusk.