Dispariția tigrilor sălbatici din Japonia, în ciuda semnificației lor profunde în cultura și arta japoneză, a captivat de multă vreme oamenii. Această mistică invizibilă a tigrului găsește rezonanță în opera artistului japonez american Glenn Kaino. Ultima sa expoziție, „Walking with a Tiger”, la Pace Gallery până pe 24 februarie, pornește într-o explorare profund personală a existenței sale ca parte a diasporei japoneze din Statele Unite. Inspirându-se din meditația simbolică a tigrului japonez asupra unei patrii romantice, Kaino aduce un omagiu formelor tradiționale de artă japoneză, provocând în același timp granițele artistice contemporane.
„ Mergând cu un tigru ” marchează o piatră de hotar semnificativă pentru Kaino, fiind una dintre primele sale expoziții majore centrate pe comunitatea AAPI. Colecția, care cuprinde optsprezece lucrări de artă noi, cuprinde picturi, broderii și sculpturi, fiecare oferind o privire asupra narațiunii personale și a identității artistului ca japonez-american. Renumit pentru abordarea sa multidisciplinară și orientată către activist asupra artei, Kaino a abordat anterior o serie de probleme politice, sociale și de mediu în diferite medii. Cu toate acestea, cel mai recent spectacol al său este o abatere de la concentrarea sa mai largă asupra societății, deoarece își întoarce privirea spre interior pentru prima dată în cariera sa.
Într-un interviu recent cu Observer, artistul a dezvăluit procesul său distinctiv de creație pentru seria de portrete alb-negru prezentată în spectacol. Această abordare implică un ciclu continuu de revopsire, înlocuire și stratificare, cu impastul gros de pe îmbrăcăminte simbolizând armura indivizilor - un reziduu al formării identității personajelor.
spații publice proprietate privată nyc
VEZI SI: Rhizome’s 7×7 modelează o colaborare mai profundă între artă și știință
aplicație gratuită de căutare a numărului de telefon
La intrarea în galerie, portretul captivant Daniel (2023) captează imediat atenția telespectatorilor. Un fundal negru mat sporește prezența vie a subiectului. Tonul alb-negru, ecou cu minimalismul picturilor cu cerneală japoneze, țese delicat o narațiune intimă. Portretul lui Kaino este un act deliberat de concentrare asupra privirii subiecților, invitând mai degrabă la o judecată reciprocă decât la o evaluare externă. Kaino spune că procesul de stratificare acționează ca o mașină a timpului, complicând relația dintre prim-plan și fundal și introducând o alunecare a timpului care îmbogățește narațiunea.
Influențate de portretele negre realizate de artiști precum Mickalene Thomas și Titus Kuffaar, portretele lui Kaino se angajează într-un dialog profund cu istoria, utilizând expresionismul abstract și demontând stilurile clasice de reprezentare vizuală. Includerea intenționată a unor figuri proeminente din Asia-American precum muzicienii Yuka C. Honda, Mark Ramos Nishita și skateboarderul Daniel Shimizu pledează pentru o recunoaștere și apreciere mai largă a identităților AAPI în lumea artei.
O completare notabilă a expoziției este o serie de lucrări brodate inspirate de bunka shishu, o broderie japoneză cu pumn, care este populară în comunitatea japoneza-americană de după război. Pornind de la instrucțiunile convenționale ale truselor de broderie după număr, Kaino introduce o nouă cusătură deschisă alături de metodele tradiționale. Firele libere extind imaginile brodate dincolo de limitele planului imaginii. Această tehnică rezonează cu kitbashing, o practică recurentă în munca anterioară a lui Kaino, care implică crearea unui nou model la scară prin extragerea pieselor din truse fără a urma instrucțiunile. Glenn consideră această tehnică inspiratoare, deoarece se aliniază cu provocarea constantă a normelor sociale prin opera sa de artă.
vrăjitor vs jocul tronurilor
În Nu ciufuliți pene (2023), Glenn folosește fire deschise care atârnă peste cadru pentru a arăta liberul arbitru al unei perechi de berze. În folclorul și cultura japoneză, pasărea berza simbolizează longevitatea, norocul și fericirea. Firele albe deschise invită spectatorii să contemple mesajul pozitiv al berzelor. În special, Glenn încorporează trăsăturile unui păun în cele ale berzei, întărindu-i credința că asiaticii americani nu ar trebui să se conformeze stereotipurilor. În cuvintele lui Glenn, „Aceia dintre noi care participă la artă și cultură poate să nu urmeze designul părinților noștri sau al istoriei noastre, dar ajungem aici cu diferite niveluri de semnificație.”
Recenta trecere a lui Kaino către o abordare mai intimă a povestirii este inspirată de ultima sa expoziție de la Muzeul Național Japonez American, „Glenn Kaino: Aki’s Market”, care s-a concentrat pe viața bunicului său din estul Los Angeles-ului. În activitatea sa din 2024, Kaino reflectă și asupra conectării cu membrii familiei sale. Înainte ca bunica lui Kaino să moară iarna trecută, el a colaborat cu ea la „The Last Kabuki” (2023), timp în care ea a contribuit cu câteva cusături. Această colaborare i-a permis lui Kaino să se conecteze cu amintirile din copilărie și cu experiența de a fi asiatic-american. În Lordi războinici (2023), o serie de șapte piese de tigru brodate legate printr-un fir galben evocă o atmosferă misterioasă, de parcă acești tigri s-ar fi ascuns în pădure. Simbolismul subliniază, de asemenea, importanța de a fi conectat la rădăcinile cuiva.
În ciuda preocupării inițiale a artistului de a putea fi prea de nișă prin prezentarea a numeroase chipuri asiatice într-o galerie mainstream, este inutil să spunem că este una dintre cele mai intime și mai emoționante expoziții pe care le-a creat, rupând granițele activismului, experienței personale și artei. Directorul curatorial al lui Pace, Mark Beasley, spune într-un interviu, munca lui Kaino ridică întrebări importante despre ceea ce păstrăm, ce renunțăm, ce devine o traducere greșită și cum aceste nuanțe devin adesea surse pentru noi gândiri și forme.
