Epopeea celui de-al doilea război mondial a lui William T. Vollmann Europa Centrală se concentrează în jurul mai multor personaje istorice din viața reală, fiecare dintre acestea vorbind despre natura unică a războiului amar dintre Rusia și Germania. Un astfel de personaj, regizorul sovietic Roman Karmen, dă peste un folio de gravuri în lemn ale unui alt personaj, artista Käthe Kollwitz , trezindu-se „emotionat pana la lacrimi” de ea Foame (1923): „Și ce ciudat era că a fost mișcat! Căci el însuși cunoscuse foamea, iar tatăl său suferise din cauza Gărzilor Albe. Acesta a fost momentul în care a înțeles că reprezentarea realității poate fi mai reală decât realitatea însăși.”
Kollwitz Printurile lui sunt totemuri ale expresionismului german, care face obiectul unei noi expoziții la Galeria Națională de Artă, „Ochiul anxious: expresionismul german și moștenirea sa”. De ce o emisiune despre expresionismul german chiar acum – în afară de faptul că capitala națiunii noastre pare să urmărească o atmosferă Weimar?
Expoziția prezintă peste 100 de lucrări, cu noi achiziții și lucrări de colecție rar văzute de Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde , Otto Dix , Kollwitz, Egon Schiele , Karl Schmidt-Rottluff și Walter Gramatté. Acestea sunt prezentate alături de artiști postbelici precum Leonard Baskin , Nicole Eisenman , Orit Hofshi , Rashid Johnson și Matthias Mansen , cu acești artiști de mai târziu invitându-ne „să comparăm transformările sociale, politice și culturale care au loc în propriile noastre societăți astăzi”.
aparate de slot online bani reali
Pentru mine, Kollwitz este regina acestei ere, dar Dix este regele. Iată-l pe a lui Oameni morți înaintea poziției de lângă Tahure (1924), două aproape-cranii vorbărete fiind consumate de umbrele lor. Există o ironie bogată în locația tactică a titlului, deoarece nu există peisaj în scenă și, de asemenea, sunt morți, așa că cui îi pasă? De asemenea, este expus și Dix’s Dansul morții Anno 17 (1924), care are un deceniu pentru Pablo Picasso Guernica (1937), dar surprinde aceeași groază de război, cu membrele atârnate în toate părțile de sârmă ghimpată. Sursa de lumină din această imagine iese din pământ în centru, de parcă violența în sine ar fi cea care luminează.
VEZI SI: Cadoul Pinkowitz adaugă 300 de imprimeuri mexicane revoluționare la colecția Met
Dar există o mulțime de oferte grozave și de la Kirchner și Nolde, toate care își arată gama. a lui Nolde Portul Hamburg , (1910) este atât de eteric încât gravura lui îndrăzneață Abur de pescuit (1910) nu a putut andoca niciodată acolo. Oamenii lui Kirchner au fețe care se distorsionează cu frumusețea unghiulară a măștilor africane, dar uneori portretele lui se încurcă în sine ca labirinturi, așa cum este cazul cu Fanny Wocke (1916) și Dr. Ludwig Binswanger (1917/1918).
Când vine vorba de artiști contemporani, cineva iese cu sentimentul că mai mulți dintre ei ar trebui să facă aceste stiluri de imprimeuri. Există atât de multă putere și detalii. Gravura în lemn a lui Kerry James Marshall Fără titlu (Bărbat) (2017) pare să se zvârcolească în timp ce se ține. Am avut plăcerea să-l văd pe triumfătorul lui Eisenman Grădina de bere (2012–2017) gravura la Print Center New York anul trecut. Este mare și haotic, un Where’s Waldo pentru diferite tipuri de decadență.
Dar nu a fost nevoie să includă artiști contemporani pentru a face toate acestea să pară proaspete. Intensitatea lucrărilor mai vechi le face mereu vitale, indiferent cine este în funcție.
efectele alcoolului asupra creșterii musculare
„ Ochiul anxios: expresionismul german și moștenirea sa ” este vizibil la Galeria Națională de Artă până pe 27 mai.
