Este vopsea ceea ce definește o pictură sau există mai mult la ea? Artista Hannah Beerman, a cărei lucrare a fost văzută recent la Kapp Kapp din New York, creează lucrări pe pânză care trec chiar dincolo de granițele care definesc în mod tradițional ce este și ce nu este o pictură. Tu ești profilul meu de arome perechi vopsea cu flori, umerase metalice, haine si baloane. O altă lucrare încorporează un tăiței de spumă de lungime completă și un singur adidași. O jucărie de pluș. O felie de pâine. Una dintre piesele mele preferate Beerman, Glitter Pita , își îndeplinește promisiunea titulară.
VEZI SI: Amy Hau de la Muzeul Noguchi despre păstrarea moștenirii artistului și construirea ei pe a ei
Munca lui Beerman, pe care o are în comparație cu hârtia de mușcă să înțelegi ceea ce se întâmplă în jurul lui, se simte puțin haotic, dar asta face parte din bucuria. Poate că „nefrânat” este un descriptor mai bun. Studioul ei, prezentat în bucăți și bucăți în fotografii de pe Instagram, are aceeași atmosferă ocupată. Se poate imagina artistul într-o frenezie creativă, apucând vopsea și pensulele și efemerele de zi cu zi în timp ce starea de spirit lovește.
richard branson acasă insulele virgine britanice
Potrivit poetei Eileen Myles, „Asta este muncă grav periculoasă rupând pictura pentru a vedea ce poate conține.” Iar ceea ce ne arată Beerman este că un tablou – lucru cu media mixtă, dacă preferați – poate conține multe: conversații… relații… biografii. Literalul chestie care ne definește și lucrurile pe care ne-am dori să nu le facă. Este complicat și frumos, deși, desigur, probabil nu pentru toată lumea, deoarece este și uimitor de uman.
Observer l-a prins din urmă cu Beerman pentru a vorbi despre ce face ea acum și ce urmează.
„Media mixtă” nu începe cu adevărat să descrie ceea ce faci. De ce ai început inițial să încorporezi resturile vieții în lucrările tale?
Un sentiment de urgență în timp ce pictez m-a determinat să încep să includ obiecte la îndemâna mea și câmpul vizual sub formă de globuri de vopsea. Lucrurile s-au dezvoltat sălbatic de acolo.
Revizuirea filtrului de apă de sub chiuvetă
Într-un fel, picturile tale sunt autoportrete – nu ale imaginii tale, ci ale vieții tale. Există ceva specific pe care vrei să-l comunici despre tine în piesele tale?
Nu am un mesaj specific prescris cu care intenționez să plece telespectatorilor. Dar sper că există un sentiment de libertate și spațiu de respirație pentru haos și joacă, pentru pierderi și patos provocat de picturi. De asemenea, sper că există spațiu pentru ca pictura să catalizeze conexiuni și idei în mințile și inimile spectatorilor conectate la experiențele lor ca oameni care trăiesc, simt, gândesc și supraviețuiesc.
la ce sunt bune gumele goli
Ce poți să-mi spui despre procesul tău? Cum se reunesc ansamblurile tale?
Lucrez la multe piese în același timp și toate se dezvoltă împreună, de obicei pe podea. Cu vopsea, țesături și alte materiale găsite experimentez pe suprafețe, le decupez și le atașez din nou. Sunt interesat de amețeală și durere, panică și rezoluție, culoare și disperare, urgență și joacă.
O să mă îndrăznesc să ghicesc că munca ta poate fi destul de polarizantă, deoarece transformă conceptul de pictură pe cap. Percepția asupra muncii tale influențează vreodată ceea ce alegi să pui în lume?
În mod ideal, atunci când sunt în studio, încerc să mă concentrez doar pe lucru și experimentare și pe proces, și nu pe recepția critică sau comercială a unei piese.
Cum vezi că evoluează munca ta în viitor, dacă ar trebui să te îndrăznești să ghicești?
Sper că munca mea continuă să se schimbe și să evolueze în moduri imprevizibile și să mă surprindă!
